Jérôme Guillet - Artiste Peintre -

Faire éclore la lumière

... comme une fenêtre ouverte sur mon monde...
ENTRETIEN – PROFIL D’ARTISTE

"Décrivez moi votre parcours personnel : "

« Autodidacte, j'ai débuté à l’âge de 15 ans par peindre des figurines type "Warhamer" que je mettais en scène de façon souvent décalée. J'ai obtenu quelques prix lors de concours locaux ou nationaux. C'est à cette période que j'ai appris les bases de la peinture à l'huile, les mélanges de couleurs, l'utilisation des médiums, et la mise en lumière. Déjà à l'époque je me souviens avoir été fasciné par les maitres de la peinture hollandaise, et les clairs obscurs de Rembrandt ou Vermeer, ... et je tentais de restituer cette atmosphère dans les scénettes. »
 

"Quelle est votre démarche ? :"

« Capter le regard, produire du beau, toucher le cœur et provoquer une émotion, ces 4 éléments suffiraient presque à définir ma démarche artistique.  Pour moi un tableau est réussi lorsque le spectateur rentre dedans,  quand le tableau absorbe l’homme et que l’œil aime s’y perdre. Je souhaite que mes tableaux soient agréables à regarder de près comme de loin. C’est la raison pour laquelle j’ajoute des petites touches de couleur, ou de blanc, par endroit qui n’ont pas de signification particulière, mais qui invitent au voyage. Un voyage dans un univers abstrait lorsqu’on se rapproche à 10 cm du tableau. Le figuratif n’est alors qu’un prétexte pour peindre de l’abstrait en arrière plan. »
« Ma peinture n’est pas forcement fidèle à l’original, la nécessité d’équilibrer  la composition m’amène souvent  à modifier certains éléments architecturaux. C’est du figuratif librement inspiré de…. Longtemps je me suis bloqué sur certains principes, peut être parce que justement je n’ai pas eu de formation artistique académique. Je pensais par exemple qu’il fallait reproduire la réalité sans tricher, qu’il fallait choisir entre peindre à la brosse ou au couteau, que l’usage de la règle était à proscrire,… Et c’est lorsque j’ai réalisé que rien n’était interdit, que ma peinture a évolué, et que j’ai trouvé mon style. »

INFLUENCES
"Quelles sont vos sources d'inspiration et vos influences : "


Pourquoi l’urbain ? Pourquoi la nuit ?
« Mes premiers tableaux, étaient des marines, puis des oeuvres abstraites ; mais rapidement, je me suis mis à tourner en rond et à m’enfermer dans ma zone de confort.
Le thème de la ville m’offre beaucoup de variétés : variété de perspectives, de lignes tendues, verticales et horizontales, de jeux de lumières, des reflets.
L’apparition de personnages dans mes toiles est quelque chose d’assez récent, je trouve que grâce à eux, le tableau prend une dimension plus « onirique ».
Un jour, il n’y a pas si longtemps, j’ai vu une toile de Daniel CASTAN, à la Galerie RANALDI de Porto Vecchio. Ça a été pour moi un déclic foudroyant, d’abord ça m’a remis sur les rails de la création, mais j’ai surtout pris conscience que la peinture avait encore des choses à dire. Ses toiles sur New York sont quasi abstraites, et représentent pourtant un paysage.
C’est là que j’ai commencé à peindre des paysages urbains, et puis j ‘ai eu l’idée de peindre Nantes, ma ville en la traitant comme si je peignait New York. Je m’essaie à présent à d’autres cités, et parfois j’invente mon monde.
Les paysages de nuit me permettent de faire du clair obscur, et de jouer sur les lumières. »

 
Je suis fasciné par la modernité et le dynamisme des toiles de KERDALO, par la lumière et l’ambiance des toiles de Jeremy MANN, et la maitrise graphique de  MITRO. Ce sont pour moi de grand maitres qui ont su ouvrir de nouvelles portes.
 
"Quelle est votre technique utilisée ? : "

Après la pose d’un fond acrylique, souvent uniforme, noir en général, je pose mes fondus à l’huile à la brosse.
Pour mes tableaux de nuit j’utilise un mélange d’outremer français et de terre de sienne brulée, que j’applique en couche fine. Je viens ensuite avec du blanc recouvrir les zones à éclaircir.
Puis je travaille au couteau certaines zones, en ajoutant ou en enlevant de la peinture. J’ajoute enfin les lumières, et quelques touches de couleur...
Il m’arrive souvent d’utiliser des morceaux de plastiques, des équerres ou des règles, et j’utilise de plus en plus les spatules en silicones, qui permettent soit d’appliquer la peinture, soit de la gratter par endroit, ce qui fait alors ressortir le noir de ma sous couche.
La peinture à l’huile est pour moi une évidence, pour son onctuosité, la facilité avec laquelle on la travaille, son temps d’ouverture, mais surtout pour la richesse et la profondeur de ses tons.


"Est-ce que votre travail a évolué ? "
 
Mon travail a évolué quand j’ai pris conscience que je ne devais pas me satisfaire de l’approximation. Je suis alors devenu très exigeant avec moi même ayant toujours un regard critique sur mon tableau. Je recherche une épuration que je n’arrive pas encore à atteindre, il me faudra travailler encore et encore.

Distinctions et récompenses


- Prix du Public, Montmartre à Clisson, 2016
- Médaille d’or, Salon du mérite artistique européen (MAE), Mesquer, 2016
- Prix du Public, Montmartre à Clisson, 2016
- Médaille d’or, Salon du mérite artistique européen (MAE), Mesquer, 2016
- 4ème prix du Jury au 8ème salon de peintures toutes techniques sur myrankart.com
- 3ème prix du Jury au 9ème salon de peintures toutes techniques sur myrankart.com
- Selectionné parmis les 20 finalistes du trophée Boesner 2017
Art3F Nantes 2017
  • Expositions collectives 2016
  • ART3F, Nantes, 2016
  • L’épicerie d’Art, Bouée, 2016
  • Salon du MAE, Mesquer, 2016
  • Exposition du Lions club, La Baule, 2016
  • Festival « les papillons de Carpentras », Juillet - Aout 2016
  • Exposition collective au  CONQUET du 4 au 9 juillet
  • Collectif Art Zone 85, Fromentine, Juillet 2016
  • Radisson blu, NANTES, « Regards et Lumière » du 9 Septembre au 9 Octobre 2016
  • Salon «  impression d’arts », Sautron,  30 septembre -10  Octobre 2016,
  • Exposition personnelle : « Cités Urbaines,… et la ville devient belle »
      L’atelier du moulin, Vertou,  Novembre 2016



Expositions  2017
  • Cholet expo collective Lions ;» Primavera « 23 fev-2 mars
  • Art3F NANTES 24-26 mars 
  • Rotary Chateaubriant ; 26 mars - 2 Avril
  • GMAC Bastille PARIS :26 avril - 1er mai
  • Trophée Boesner; 4 au 11 juin 2017 à l'espace Saint Rémi, Bordeaux.
  • Le tour des Arts: Merlevenez; 29 juillet 6 Aout
  • Salon arts sur digue, Montaigu, 18 au 26 novembre 2017
  • salon Art3f Mulhouse, 10-12 novembre 2017
  • Salon Art3f Bordeaux 1-5 novembre 2017

EXPOSITIONS 2018
ART3F PARIS Janvier
ART3F TOULOUSE, 11 Février
ART3F Nantes, 24 Mars
Genève, 3 Mai 30 Juin, Galerie ARTGENTHARIUS
La Baule, 17 Mai - 3 Juin, Chapelle Ste Anne
ART3F Luxembourg, 1-3 Juin
ART3F LYON, 28-30 Septembre 2018
ART3F Mulhouse, 9-11 Septembre 2018
Les sorinières, Artistes pour l'espoir, 17-30  Novembre
Invité d'honneur salon d'automne Basse Goulaine, 24-25 Novembre 2018

Expositions permanentes

Retrouvez mes œuvres en permanence dans ces galeries


Galerie carré d’artistes LYON, Passage de l’Argue
Galerie Nicole Salamone, Aiguës mortes
Galerie Anthares 4bis, Toulouse
Galerie « l’expo » carré d’artistes grands formats, Paris
Galerie la vague à l’art, La Baule


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